„Look, Stranger“ – Arielle Javitch im Interview
Ein verlassenes Land, vom Krieg gebeutelt. Eine vertriebene Frau auf dem Weg nach Hause. Überall Tyrannei und Gewalt. Doch die Bilder von „Look, Stranger“ zeigen noch weit mehr als das. Regisseurin Arielle Javitch schuf mit diesem Film ein psychologisches Portrait einer Frau, die auf der Suche nach ihrem spirituellen Zuhause durch Licht und Schatten geht.
Ihre Reise beginnt im Auto. Regen, Nebel, verschwommene Sicht, graue Rauchfahnen. Aber als der Führer der für uns namenlosen Frau aus dem Auto gezerrt und getötet wird, verliert sie vollends die Orientierung. Es folgt eine wilde Flucht querfeldein. Auch das Mädchen, mit dem sie anfangs reist, verliert sie auf mysteriöse Weise. In einem Flüchtlingslager trifft sie dann auf einen jungen Mann, der sich auf einen Handel mit ihr einlässt und sie von nun an begleitet.
Der Aufruf zum Hinsehen, im Filmtitel implementiert, ist durchweg Thema. Gesprochen wird kaum – zu fragil ist die Beziehung der beiden. Sie tragen nicht nur greifbares Gepäck mit sich, auch der Krieg hat ihnen eine zusätzliche Last aufgebürdet. In ihren Blicken und Gesten schwingt immer etwas mit, das man nicht fassen kann. Vereinzelt wirken die zwei Reisenden ausgelassen und fröhlich, etwa wenn sie auf einem alten Fahrrad ein Stück Weg fahren, oder der Mann der Frau einen bunten Rock schenkt. Aber das Band zwischen ihnen bleibt lose. Auch die Stärke der Frau bricht an einigen Stellen auf und zeigt ihre Verletzlichkeit, die sie ansonsten mit ihrer Willenskraft, nachhause zu kommen, überspielt.
Gegen Ende erscheint das Mädchen aus den Anfangsszenen wieder. Das kurze Gespräch mit der Frau zeigt aber, dass das Mädchen nicht real existiert. Dann erreicht die Frau ihr Ziel: ihr Zuhause. Der Mann verschwindet. Am Ende nur die Frage: „Who’s there?“
How much do you see yourself in the women?
I see a good deal of myself in the woman. In writing the film, I tried to imagine how I would respond in her circumstances and I built the character from there. I wanted her behavior to feel personal and specific, brave but not heroic in any classical sense. She is also Anamaria’s creation, as good actors bring tremendous depth to characters from their own artistry and experience, so I see Anamaria in the woman as well as myself.
The film is about not giving up, about a woman that forces herself
not to give up. Where is the necessity of being guided by a man? Does „not giving up“ include „accepting help“?
In creating this story, I didn’t think so much about the woman needing to be guided by a man. In fact, it would have been very interesting if Tom’s character was a woman! I’m more interested in the idea of both of them being outsiders and characters who are forced to carry things as they journey. I’m also interested in the idea that in the world of the film, even characters who long to connect are ultimately unable to, because the fabric for human connection has been destroyed by war. Last but not least, I’m interested in the idea of three souls in transit, the woman, the man, and the child, moving towards darkness and light, in search of a spiritual home. In this last respect, gender is irrelevant.
You describe the child as „real child being remembered, a ghost, a
spiritual witness, or the woman’s alter ego“. I thought this was a
great idea, but it wasn’t clear to me until the end. So: why skipping that part in the middle of the film?
I wanted the child to be an ambiguous presence throughout the film and I intentionally left her role open for interpretation. She seems very real in beginning, less real in the middle, and least real in the end. The manner in which the woman loses her in the town is strange and surreal, and I wanted this to be the first indication that all is not as it appears. Throughout the film, I wanted to create a sense of ambiguity of when things are real, when they are in the woman’s mind, either as memory, perception or projection. The child is the clearest example of this, but the entire film can be read as a map of the woman’s subconscious.
The destination of the women’s journey is her home, where, in the
end, nobody awaits her. Is this (where hope is fulfilled) the first point, where she realizes the damages in her existence? Or: Is unfulfilled hope better, because it covers the wounds?
This is a great question and a difficult one to answer! With this film, I wanted to ask a searching question about the existence of a god or a divine plan or redemption, and I felt the only honest answer to this question was „I don’t know.“ The woman’s journey ends, not with closure or redemption, but with a question: „Who’s there?“ For me, this suggests that the search for a spiritual home never ends, and that there is no conclusive answer to whether we are alone in this world or not. I did not want to make the journey seem hopeless so much as infinite, with home as a perpetual goal instead of a material destination. [...] I wanted the characters to move towards light and then have the light interrupted by darkness, and to be mired in darkness that is suddenly illuminated by light. Schematically, I structured the film like a figure eight more than an incline. This play of darkness and light is how I interpret the mystical journey and it also reflects how real life most often feels to me.
Do you think „Look, Stranger“ is a typical women’s film? Emotional, tragic, but also calm and soft?
I’m not sure if the film is typically female, but I think there are several things about it that you don’t often find in films made by men, such as a strong female character countered by a soft, vulnerable male character. The sexual violence of the film’s world is implied throughout but never shown explicitly on the screen. The one act of traditional heroism, when the woman trades the bag with the soldier for the man’s life, is shown in a very matter-of-fact, anticlimactic fashion, which to me is a typically female approach to heroic acts.
Annika Willinger
Der Beitrag wurde am Samstag, den 16. April 2011 um 23:46 Uhr veröffentlicht und wurde unter Filme, Porträts abgelegt. du kannst die Kommentare zu diesen Eintrag durch den RSS 2.0 Feed verfolgen. Kommentare und Pings sind derzeit nicht erlaubt.
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